辣手妙筆寶蓮姬爾 (HKIFF 2019)

一般不會選晚上十時十五分開場的電影（怕入場便睡～），但對寶蓮‧姬爾 (Pauline Kael) 這位美國女影評人甚有興趣，所以還是硬著頭皮去試一次。

“A good movie can take you out of your dull funk and the hopelessness that so often goes with slipping into a theatre; a good movie can make you feel alive again, in contact, not just lost in another city. Good movies make you care, make you believe in possibilities again.” --- Pauline Kael

紀錄片由一段聲音訪談開始。受訪者自然是《紐約客》著名影評人 Pauline Kael，而負責訪問的是一把童稚的聲音（其實那把聲音屬誰？）。小孩問了 Pauline Kael 一些問題，例如第一次看電影是何時、出版了多少本關於電影的著作等，讓觀眾對這位女影評人有了基本的認識，才帶大家去欣賞她的辛辣文字，並了解她一路是如何走過來，才能成為美國最具影響力的影評人之一。

因為對這位影評人的認識近乎零，所以開場前上網搜尋她說過甚麼話。見到以下這段話，真有他鄉遇故知之感：

“For some strange reason we don't go to charming, light movies anymore. People expect a movie to be heavy and turgid, like "American Beauty." We've become a heavy-handed society.”

紀錄片其中一節是關於 trash and art。Pauline 提到並非所有電影都必須是藝術，就算是 trash，也有好壞之分。好的 trash 讓觀眾享受，就算藝術造詣不高，還是有值得欣賞和借鑒之處。自己對此見解深感認同，可是在現今社會，只有「藝術」（或是大製作）才能生存，才有機會展現在觀眾眼前。或許是近年戲票價格大幅上升，令不少人對看電影變得審慎，非大製作不看。這種心態使很多小品在概念階段已被淘汰，就算僥幸能拍成電影並上畫，也有可能被冠以「爛片」惡名。一直對這種惡性循環感到心痛。

“The romance of movies is not just in those stories and those people on the screen but in the adolescent dream of meeting others who feel as you do about what you’ve seen.”

看紀錄片時，不期然會想起之前看的【挑機法官RBG】，兩位女士在某些方面頗相似。例如她們均文筆出眾，敢言不諱。她們年輕時，女性的社會地位低微，二人均付出極大的努力才能爬上社會階梯。若了解那個年代無處不在的性別歧視，就不會為 Pauline 的「毒舌」而感到訝異。真的，當世間只有你一個人可以保護自己和幼女時，你會放軟手腳，在男性霸權的社會中委曲求存嗎？

“Being able to talk about movies with someone -- to share the giddy high excitement you feel -- is enough for a friendship.

Pauline 對某些電影和導演的批評真的極為辛辣，令到不少導演都怕了她，有些導演更公開聲明不讓 Pauline 看首映。在紀錄片中看到相關片段不禁竊笑。與其說藝術脆弱，倒不如說是搞藝術的人脆弱（和小氣）吧？明白自己的一番心血被人狠批感覺極之難受，但有氣度的人應該會得反思，從中汲取經驗再改進。公開罵戰真的是很小家的行為。儘管如此，栗相信 Pauline 應該不會介意。正如她女兒所言，Pauline 一直相信自己在做正確的事，對其他人會有好處，所以她一直都寫得心安理得。她的自信，以及對電影的熱愛，令栗欽佩。

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電影預告片：
https://www.youtube.com/watch?v=OM6uNVGBTlY

電影節官網介紹：
羅布加弗
美國 / 2018 / 英語 / 95 分鐘 / DCP / 中文字幕

堪稱「教母級」的影評人寶蓮姬爾，影評以辛辣敢言見稱。她獨排眾議狠批《仙樂飄飄處處聞》（1965）引起讀者不滿，導致專欄被停；惡評大衛連的《沙漠梟雄》（1962），令他大受打擊；獨具慧眼看出《雌雄大盜》（1967）是寶，亦由此開始《紐約客》長期專欄；更不能不提她跟作者論旗手安德魯沙里斯的著名筆戰。由莎拉謝茜嘉柏加朗讀姬爾筆下自述及評論，還有活地亞倫、哥普拉等人的珍貴現身片段，細說姬爾對電影的熱情與影響力。

參考連結：
http://www.hkiff.org.hk/film/detail/id/514
http://www.whatshesaidmovie.com/
https://variety.com/2019/film/reviews/what-she-said-the-art-of-pauline-kael-review-1203133864/
https://www.metacritic.com/movie/what-she-said-the-art-of-pauline-kael
https://lwlies.com/festivals/what-she-said-the-art-of-pauline-kael-berlin-film-festival-review/
https://www.hollywoodreporter.com/review/what-she-said-art-pauline-kael-film-review-1137564
https://www.screendaily.com/reviews/what-she-said-the-art-of-pauline-kael-berlin-review/5137053.article
https://www.indiewire.com/2018/11/what-she-said-review-pauline-kael-documentary-1202020919/
https://variety.com/2018/film/news/jonah-hill-mid90s-pauline-kael-documentary-berlin-panorama-1203092098/
https://vimeo.com/27624476

後話：
香港電影評論學會第 46 號季刊中，有一篇文章題為〈社會還需要影評嗎？〉，不知大家的答案如何，但栗的答案肯定是需要，尤其在看了 Pauline Kael 的紀錄片後。社會好需要直言不諱的聲音，優秀的影評人可以透過他們的文字改變社會。